La conclusión del IX Festival Nacional de Teatro (FENATE) deja sobre la mesa un balance revelador sobre el estado actual de las artes escénicas en la República Dominicana. Organizado por el Viceministerio de Creatividad del Ministerio de Cultura bajo el lema «El teatro llega a ti», el certamen dedicó esta edición a la veterana actriz y formadora Olga Bucarelli, en un merecido reconocimiento a su trayectoria y perseverancia en las tablas nacionales.

Bajo la dirección del teatrista Rícharson Díaz, el evento evidenció importantes transformaciones logísticas y generacionales. Entre los aciertos más comentados destacó la implementación de la plataforma ButacaRD para la gestión de boletas digitales, una modernización necesaria que, si bien retó las viejas costumbres de una parte del público tradicional, dinamizó el acceso a las salas e integró masivamente a estudiantes y jóvenes espectadores en recintos como la Sala Carlos Piantini y la Sala Ravelo del Teatro Nacional.

Un recorrido entre clásicos y vanguardias

La cartelera ofreció una diversidad temática que transitó desde la reinterpretación histórica hasta el drama contemporáneo. La apertura convocó la fuerza poética de Salomé, a cargo del Teatro Rodante Dominicano, pieza que desdobló la figura de Salomé Ureña en tres actrices para explorar las dimensiones de patria, maternidad y poesía. Por su parte, la cartelera para adultos acogió el reestreno de El beso de la mujer araña, con producción de Juancito Rodríguez y dirección de Orestes Amador, una obra que confrontó al auditorio con las heridas históricas de la intolerancia y el encierro.

El circuito alternativo e independiente también tuvo momentos notables en espacios como Casa de Teatro y el Teatro Guloya, este último sirviendo de vitrina para colectivos emergentes como Garabatos. Asimismo, la Sala Manuel Rueda del Parque Iberoamericano vibró con el absurdo existencial de Las Sillas de Eugène Ionesco, mientras que la Compañía Nacional de Teatro subió a la escena principal con Las Criadas, desafiando la monumentalidad arquitectónica de la sala mayor.

Espacios no convencionales y el valor de la memoria

Uno de los sellos distintivos de esta entrega fue la apropiación de escenarios poco convencionales. Ejemplo de ello fue la adaptación de El jardín de los cerezos de Antón Chéjov en el sótano del Museo de Arte Moderno, una propuesta de corte formativo impulsada con la participación del docente y creador Wendell Rodríguez junto a jóvenes intérpretes. En el terreno de la autoficción, el dramaturgo Carlos Castro presentó Yo tengo mi muñeca, un ejercicio íntimo que entrelazó el dolor, la soledad y la memoria del teatro experimental que marcó décadas pasadas.

A pesar de los contratiempos climáticos típicos de la temporada que obligaron a ajustes de agenda, el FENATE reafirmó que el teatro en el país continúa siendo un espacio de resistencia y encuentro. La respuesta de las nuevas generaciones en las butacas confirma que, más allá de los desafíos presupuestarios e institucionales, el relevo escénico dominicano se mantiene activo y con voz propia.